听完这句话，三个老师的眉头皱的更紧了。
“你今天是不是因为太紧张了，感觉你发挥的不是特别好。”张临给徐毅递了个台阶下。
“是……是的。”徐毅咽了口口水。
其实他心里知道这就是他的正常发挥水平，但是既然老师这么问了，那肯定是他表现还有些问题，于是他连忙顺着老师问的说了下去。
“既然这样，那么再给你一次机会吧，给你一分钟时间，你吹一下《喜相逢》吧。”张临说道。
《喜相逢》也是竹笛的经典曲目，徐毅自然是会吹的，而且这首曲子他也练习过很久。
按往常来说，让他吹这首曲子是绝对没问题的，只是现在，他突然有些不确定了。
不过到了这个时候也没有办法，只能硬着头皮上了。
他稍微镇定下心神，拿起竹笛吹起了《喜相逢》的一个高.潮片段。
一分钟后，他忐忑不安地放下竹笛，看着三个老师的表情。
三个老师好像陷入了一种纠结，他们摘下麦克风讨论起来。
“其实我说实话，这个孩子的基本功还是不错的，我能听出来，但是……”张临犹豫地说道。
“但是他的吹奏里没有自己的风格，稍显的有些僵硬。”葛清叹了口气。
“对，而且他在楚弋的后面吹奏的话，这对比感太强了。”伍修明感慨道。
张临和葛清也深以为然。
楚弋最打动人的地方不在于他的技巧有多么纯熟，当然他的技巧也是无可挑剔的。最重要的是，他的演奏个人风格很强烈。
乐器和歌曲舞蹈是一样的，每一个人演绎出来的样子都完全不同，这就是个人风格。
《二泉映月》之所以出名，是因为他的创作者阿炳将自己一生的苦痛都融入了这首曲子，当他拉出这首曲子，旁边录音的人员听的几乎要哭了出来，这就是好的曲子给人带来的共情能力。
而这与演奏者的功力是密不可分的。